Сколько зарабатывают художники в Санкт-Петербурге?
Junior (1–3 года)
35 000 – 70 000 ₽
Middle (3–6 лет)
80 000 – 160 000 ₽
Senior (5+ лет)
150 000 – 300 000+ ₽
Сколько получают художники по направлениям (уровень Middle)
Начинающие художники-фрилансеры
25 000 – 40 000+ ₽
Иллюстраторы с коммерческим портфолио
60 000 – 110 000+ ₽
Графические дизайнеры в штате
70 000 – 130 000 ₽
Художники галерейного и интерьерного формата
40 000 – 180 000 ₽
Концепт-художники в геймдев-студиях
100 000 – 250 000 ₽
Авторы с покупательской базой
80 000 – 400 000 ₽
Для многих людей, которые приходят на курсы рисования и живописи, изобразительное искусство — это хобби и пространство для самореализации, а не источник дохода.
Сколько стоят и сколько длятся курсы рисования в Санкт-Петербурге
Цены указаны без скидок по промокоду и специальных акций.
Название курса / Школа
Длительность
Цена
Рисование простым и цветными карандашами
1,5-3 месяца
от 8 000 ₽
Рисование маслом
от 18 000 ₽
Рисование кистью
от 3 000 ₽
Живопись
от 13 000 ₽
Акварель
4 недели
от 5 000 ₽
Основы живописи маслом
4-5 недель
от 6 000 ₽
Живопись акрилом
от 6 000 ₽
Основы рисунка карандашом
6 недель
от 7 000 ₽
Цветные карандаши
4-5 недель
от 6 000 ₽
Скэтчинг
от 7 000 ₽
Основы пастели
1–2 месяца
от 7 000 ₽
Рисование людей и частей тела
4 000 – 15 000 ₽
Композиция: теория и практика
3 месяца
от 20 000 ₽
Нейросети для художников (Художник Онлайн)
3-4 недели
от 10 000 ₽
Книжная иллюстрация / концепт персонажа
4 000 – 5 000 ₽
Цифровая живопись
7 недель
от 10 000 ₽
Цены на краткосрочные интенсивы начинаются от 1 000–3 000 рублей. Они подходят для знакомства с новым материалом без вложений. По окончании обучения большинство школ выдают сертификат установленного образца или удостоверение о прохождении курса.айн-обучения большинство школ выдают сертификат установленного образца или удостоверение о повышении квалификации.
Почему стоит выбрать рисование — и почему стоит начать именно сейчас?
Преимущества
Живой рисунок растёт в цене: из-за наводнения интернета шаблонной графикой с узнаваемым почерком, присущим ИИ.
Навык монетизируется в десятках форматов — иллюстрация, интерьерная живопись, мерч, роспись, геймдев, продажа принтов, графики на стоках.
Социальные сети и маркетплейсы позволяют выйти на покупателей напрямую.
Рисование развивает пространственное мышление и мелкую моторику.
Для старта не нужны вложения: достаточно карандаша с листом бумаги.
Недостатки
Первый год почти не будет заработка, если учиться с коммерческими целями.
Хорошие материалы стоят немалых денег: акварельная бумага, пигментные краски, холсты.
Коммерческие заказы быстро превращаются в рутину с кучей правок.
Коммерческие заказы быстро превращаются в рутину с кучей правок.
Рисование – это постоянное самосовершенствование и обучение, причём порой придётся проходить курсы для получения обратной связи от экспертов.
FAQ (Часто задаваемые вопросы)
Как выбрать курс рисования и не прогадать?
Несколько вещей, на которые реально стоит смотреть.
Определитесь с целью. Хотите рисовать для себя и снимать стресс — берите короткий курс по конкретной технике: акварель, пастель, скэтчинг. Хотите зарабатывать — нужна программа с коммерческим уклоном, разбором портфолио и наставником из практики.
Проверьте преподавателя. У него должно быть актуальное портфолио с коммерческими работами, а не только дипломы. Художник, который последний раз брал кисть пять лет назад, не научит работать с реальными заказчиками.
Убедитесь в наличии живой обратной связи. Курсы с видеолекциями без проверки работ дают знания, но не опыт — ошибки в построении пропорций, светотени или перспективы остаются с вами надолго.
Проверьте мобильный доступ и офлайн-режим. Убедитесь, что платформа работает с телефона и позволяет скачивать уроки для просмотра без интернета.
Уточните возможность заморозки. При командировке, болезни или форс-мажоре нужна опция поставить обучение на паузу без потери оплаченного периода.
Посмотрите на работы выпускников. Они должны быть в открытом доступе на сайте школы.
Спросите про итоговый документ. Уточните формат: сертификат установленного образца, удостоверение или просто PDF. Для налогового вычета это имеет значение.
Можно ли устроиться художником в Петербурге без опыта после курсов?
Без опыта сложно, ведь новичков готов брать не более 8–9% работодателей. Заказов на биржах для начинающих больше – 10–14%, но портфолио в этой сфере решает больше, чем диплом или стаж. После нормального онлайн-курса с практикой у вас будет с десяток рисунков, которые облегчат старт, ведь первое, на что смотрят работодатели и заказчики – примеры работ. Да и небольшим студиям проще доучить новичка под собственный пайплайн, чем ломать привычки художника с опытом несколько лет.
Программа обучения на онлайн-курсах рисования
Образовательные планы сильно разнятся в зависимости от курса. Большинство включают следующие теоретические блоки.
Модуль 1. База: рисунок, форма, пространство
Материалы и инструменты: карандаши, бумага, краски, кисти, пигменты, их выбор.
Линия, штрих, тон: от геометрических форм к сложным объектам.
Линейная перспектива: одна и две точки схода, построение интерьеров.
Штатный художник в студии или издательстве. Стабильный доход, чёткий карьерный трек.
Фриланс-заказы под ТЗ. Портреты, эскизы для тату, коммерческие иллюстрации.
Продажа авторских картин через личный бренд. Telegram или ВКонтакте как виртуальная галерея.
Цифровые товары на стоках: паттерны, кисти, иконки.
Преподавание и собственные курсы: проведение интенсивов, мастер-классов, собственных онлайн-курсов.
Сотрудничество с брендами и мерчандайзинг, например, принты на одежде, посуде.
Роспись интерьеров и кастомизация. Рестораны, коворкинги, частные дома, муралы.
Начинающие художники чаще всего выбирают курс следующей направленности.
Скэтчинг — динамичное направление, которое позволяет за несколько минут зафиксировать идею, создать иллюстрацию или зарисовку с помощью маркеров, акварели или карандашей.
Акварельная живопись — техника, в рамках которой студенты осваивают создание эффектных работ методами по-мокрому, по-сухому, с помощью смешанных приёмов на плотной бумаге.
Академический рисунок карандашом — направление, где через изучение штриховки, законов перспективы и светотени закладывается основа для работы в других художественных техниках.
Пастель (сухая и масляная) — техника создания бархатистых, насыщенных по цвету работ, где сухой материал применяется для пейзажей и ботанических иллюстраций, а масляный — для глубоких и плотных изображений.
Рисование людей, портретов и фигуры — направление с высоким порогом входа, требующее обязательного изучения анатомии, пропорций тела, правил передачи динамики движений.
Аниме, манга, комиксы — стилизованное направление, где создают выразительные линии, соблюдая специфические пропорции персонажей для визуальных новелл.
Концепт-арт персонажей — направление для геймдева и анимации, где художник детально прорабатывает силуэт, одежду, характерные черты и эмоции героя для последующей двухмерной или трёхмерной графики.
Рисование архитектуры — востребованный среди архитекторов и дизайнеров навык, строящийся на строгих законах геометрии, линейной перспективы и контроле линий схода при изображении городских пейзажей и интерьеров.
Популярные инструменты и техники для обучения рисованию
Чаще всего начинающие художники выбирают следующие техники/инструменты рисования.
