Сколько зарабатывают художник- и аниматор-мультипликатор?
Junior (1–3 года)
35 000 – 75 000 ₽
Middle (3–6 лет)
65 000 – 140 000 ₽
Senior (5+ лет)
100 000 – 240 000+ ₽
В сфере 3D доход будет большим на 10 – 25%.
Преподаватели и эксперты
фабрика творцов
Даниил Пузравин
Создатель контента, режиссёр монтажа, один из первых авторов клипов в нейросетях
нетология
Олег Цербаев
Фотограф, преподаватель НИУ ВШЭ, Высшей Британской школы дизайна, стаж 10 лет
Contented
Анастасия Поликарпова
Фоторедактор, работала продюсером съёмок с десятком агентств включая Vogue, GQ
Cloudlessons
Андре Аниканов
Монтажёр видео, сотрудничал с каналами СТС, ТНТ, специалист по музыкальным клипам, рекламе, был главой факультета монтажа в Московской школе кино
Profile School
Дмитрий Ларионов
Монтажёр со стажем 20 лет (США), сертифицированный эксперт по монтажным программам от Adobe, Avid, Apple.
XYZ School
Людмила Бергнер
Руководит отделом видеопроизводства, работала монтажёром в «Лекториум», преподавала в ЛГУ им. Пушкина
Skillbox
Евгений Колесников
Дизайнер со стажем 20 лет, креативный директор студии фотографии Photos Production, работал над проектами для Coca Cola, Renault, Hewlett-Packard, L’Oreal
Skillbox
Дмитрий Гарманов
Музыкант, эксперт по Ableton Live
XYZ School
Денис Овсянников
Разработчик видеоигр, художник по персонажам
РЕЙТИНГ
Лучшие онлайн-курсы аниматора-мультипликатора с нуля и для продвинутых
Программа: Введение: интерфейс и инструменты Adobe Photoshop. Создаем реалистичный рисунок. Сториборд, основы анимации. Дизайн персонажа и окружения. Компьютерная анимация в TVPaint и After Effects. Монтаж и промоушен ролика. Чему научитесь: Пользоваться профессиональным софтом. Рисовать цифровую графику. Писать сценарии и готовить сториборды. Управлять движениями и мимикой персонажей. Монтировать анимационные и промо-ролики. Преимущества: 70% курса — отработка практических навыков. Создадите анимационный фильм до 2 минут с нуля. Есть возможность вернуть налоговый вычет. HR-эксперты помогут начать карьеру в индустрии. Чат с куратором, подсказки по дедлайнам — в мобильном приложении. Бонусные модули по soft/hard skills. Обратную связь по домашкам получите в течение 2 дней. Недостатки: Время действия скидки ограничено.
Кому подойдёт: новичкам. Продолжительность: 23 недели. Стоимость: 6 000 ₽/мес. или 53 900 ₽ одним платежом. Как проходит обучение: практические вебинары онлайн и в записи. Документ по окончании: диплом. Особенности: освоите 3 профессиональные программы. Кто учит: Алексей Холявин — дизайнер графики, опыт 5+ лет. Сергей Шерстнев — художник, иллюстратор, аниматор, моушн-дизайнер. Александра Федорова — художник, преподаватель МШП.
План обучения: Инструменты Adobe Illustrator. Рисование персонажей в Illustrator и Photoshop. Создание казуальных персонажей. Виды и методы анимации. Оживление предметов и героев в After Effects. Чему научат: Создавать мультипликационные ролики с нуля. Придумывать сюжетные линии. Рисовать и анимировать стилизованных персонажей. Создавать детализированные и красочные сцены. Преимущества: Можно задавать вопросы наставникам в прямом эфире. Выбор группы с подходящим расписанием. Возможность сэкономить на учебе за счет государственных программ. Навыки работы подтвердит диплом и проекты в портфолио. Недостатки: Не выявлены.
Для кого: всех желающих освоить профессию 3D-аниматора. Сколько длится обучение: 12 месяцев. Стоимость: от 7 070 ₽/мес. в рассрочку на 24 месяца. Формат: лекции в записи и прямые эфиры, домашние задания с персональным фидбэком, воркшопы, мастер-классы, карьерные консультации. Документ после прохождения обучения: сертификат.
Чему научитесь: Профессионально использовать Autodesk Maya, Keyframe, видеоредакторы. Анимировать объекты и персонажей. Создавать сложные динамические 3D-сцены. Плюсы: 3 тарифа с разным уровнем поддержки. Комфортный темп обучения — 1 лекция, 1 ДЗ в неделю. Шоурил из анимаций в портфолио. Помощь с поиском работы. Можно досдать домашки после окончания курса. Общение с одногруппниками и экспертами в закрытом чате. Минусы: Не обнаружены.
FAQ (Часто задаваемые вопросы)
Длительность и стоимость онлайн-курсов по анимации и мультипликации
Сколько стоят и сколько длятся курсы анимации и мультипликации в Москве?
Сравнительный анализ цен на обучение в профильных онлайн-школах
Онлайн-школа
Время обучения
Рассрочка в месяц
Полная стоимость
Бауманский учебный центр «Специалист»
1 месяц
–
20 500 ₽
CGLab
1,5-2 месяца
–
23 000 ₽
Фабрика творцов
6 300 ₽
56 500 ₽
Skillbox
2 месяца
4 600 ₽
45 000 ₽
Школа дизайна ВШЭ
4 месяца
–
32 600 ₽
Bang Bang Education
5 месяцев
5 600 ₽
111 500 ₽
XYZ School
6 месяцев
4 300 ₽
76 000 ₽
Skillbox
8 - 9 месяцев
7 400 ₽
146 500 ₽
Pentaschool
6 500 ₽
78 000 ₽
Компьютерная академия TOP
4 200 ₽
98 000 ₽
Нетология
10 месяцев
4 100 ₽
139 500 ₽
Нетология
1 год
3 400 ₽
114 500 ₽
XYZ School
7 100 ₽
127 500 ₽
Логомашина
4 000 ₽
96 000 ₽
Что такое мультипликация и анимация, чем они отличаются?
Эти два термина путают чаще всего: для большинства людей мультипликация и анимация — синонимы, и на бытовом уровне разница действительно стирается. Но у понятий разное происхождение, и в профессиональной среде — на курсах аниматоров, в студиях, в описаниях вакансий — это различие имеет значение.
Слово «мультипликация» восходит к латинскому multiplicatio — умножение, увеличение, размножение — и использовалось в СССР, тогда как «анимация» пришло из французского animation — оживление, одушевление — и закрепилось как термин на Западе. По сути, мультипликация — техническое название процесса размножения кадров для получения иллюзии движения, а анимация — более широкое понятие, которое включает не только смену изображений, но и характер, эмоции, индивидуальность персонажа. Это разделение точно описал классик отечественной анимации Фёдор Хитрук: по его словам, оживить рисунок — это ещё не искусство, искусство начинается там, где в персонажа вкладывают душу и создают личность.
Историческая привязка терминов сохранилась и в современной речи: мультипликация ассоциируется с традиционной рисованной и кукольной техникой — покадровой съёмкой пластилиновых или бумажных персонажей, перекладкой поз, ручной прорисовкой фаз движения. Анимация шире — это и компьютерная графика, и 2D/3D-производство, и моушн-дизайн, и motion-графика в рекламе, в интерфейсах, в видеоиграх. Сегодня деление скорее территориальное и поколенческое, чем содержательное: на постсоветском пространстве по привычке говорят «мультфильм» и «мультипликатор», на международном рынке — animation и animator, и именно это слово используют в названиях профессий, программ обучения, портфолио и резюме.
На практике для начинающего специалиста разница в терминах не критична — учебная программа курсов анимации и мультипликации в любом случае охватывает оба направления: от классической покадровой техники и stop-motion до компьютерной 2D и 3D-графики, моделирования персонажей, риггинга и моушн-дизайна.
В западной терминологии мультипликация практически не используется.
Какие существуют виды анимации?
Существует несколько классификаций «живых» изображений.
По способу создания анимацию делят на.
Покадроввую.
Каждый кадр рисуют или снимают вручную (типичная мультипликация), что предоставляет полный контроль над процессом, движениями. Недостаток – трудоёмкость. Так делали большинство советских мультфильмов.
Перекладная.
Композицию создают из отдельных слоёв, которые затем перемещают за кадром и делают снимки. Кроме того, она трудоёмкая, но быстрее покадровой. Из минусов отметим ограниченную динамику движений. Яркий пример – South Park.
Стоп-моушн (stop motion).
Схожа с перекладной, но вместо плоских объектов вроде листов бумаги манипулируют с объёмными объектами: пластилин, глина, куклы. После смены позы их фотографируют. Типично для многих советских мультфильмов.
Деформации.
Плавное перетекание одной формы в другую, её трансформация. Например: художник создаёт один ключевой кадр и рисует круг, второй – с квадратом. Программа автоматически рассчитывает промежуточные кадры, где у круга появляются углы – от медленно становится квадратом.
Скелетная.
Персонаж или механизм имеют виртуальный скелет, который создаёт риггер или сам аниматор, а затем управляет движением с помощью костей и суставов. Применяется для сфер 2D и 3D.
Трёхмерная или 3D.
Создают в редакторах трёхмерной графики вроде Maya, Blender, Cinema 4D, Houdini вручную, при помощи ключевых кадров или системы захвата движений.
Пиксиляция.
Съёмка движения персонажей рывками.
Процедурная.
Делают при помощи компьютерных алгоритмов: пишут скрипты или вводят / выбирают нужные настройки ползунками, через формы. Так получают траву, имитируют толпу, группу животных, визуальные эффекты.
По типу изображений анимацию делят на растровую и векторную.
Первая выглядит более реалистично. Её делают в Photoshop, Krita, SAI, Procreate. Позволяет делать красивые визуальные эффекты, гибкая, но сложна в рисовании.
Вторая – это, по сути, набор кривых и геометрических фигур, которые легко изменять: форму, цвет, размеры. С ней сложно получить детализированные объекты, но их можно масштабировать без потери качества.
Технологически различают кукольную, пластилиновую, рисованную и компьютерную анимацию.
Чем занимается художник-мультипликатор?
Задач у специалиста очень много. В крупных проектах их разделяют между несколькими членами команды, включая художников, моделлера, риггера, раскадровщика.
Работа над концепцией и персонажами – эскизы, общий внешний вид, стиль будущей работы.
Создание реалистичных рисунков – рисования лиц, персонажей, объектов, окружений, выставление светотеней.
Разработка сценариев движений – как будут двигаться, менять форму персонажи и прочие объекты.
Фазировка – работа над фазами движений между ключевыми кадрами, обеспечение плавного перетекания движения между ключевыми кадрами.
Также просматривайте тематические сообщества в социальных сетях, Телеграм чатах, профессиональных площадках вроде Behance, LinkedIn.
Новичкам стоит начинать из небольших компаний, не стесняйтесь отправлять резюме с портфолио.
На каком компьютере можно делать анимацию?
На каком компьютере можно делать анимацию?
Конфигурация ПК зависит от типа анимации: плоская графика идёт почти на любом современном железе, а трёхмерная анимация и рендеринг сложных сцен требуют мощной видеокарты и запаса оперативной памяти. Ниже — минимальные характеристики, при которых программа для анимации будет работать без зависаний и долгих просчётов.
Параметр
Для 2D-анимации
Для 3D-анимации (Blender, Maya, Cinema 4D)
Процессор
Двухъядерный, от 2,5 ГГц
Четырёхъядерный Intel i7 или Ryzen 7 — многоядерность критична при рендеринге и симуляции физики
Оперативная память
16 ГБ
От 32 ГБ
Видеокарта
Встроенная или дискретная, от 1 ГБ видеопамяти
Дискретная видеокарта уровня Nvidia GTX 1660 с поддержкой CUDA или AMD Radeon RX 5500
Дисплей
Full HD
Full HD и выше, желательно с точной цветопередачей для работы с текстурами
Накопитель
SSD
SSD или NVMe — ускоряет загрузку проекта, текстур и кэша анимации
Это стартовый, а не идеальный набор характеристик: для учебных проектов и простых сцен такого железа достаточно, но при переходе к высокополигональным моделям, сложному риггингу или просчёту симуляций (волосы, ткань, жидкости) система быстро становится узким местом, и тогда приходится наращивать объём видеопамяти и переходить на топовые ускорители вроде RTX 4070/4080 или AMD Radeon RX 7900.
Как делают мультфильмы?
Производство анимации проходит через несколько последовательных стадий — от текстовой идеи до готового видеофайла.
Работа над идеей
Разработка концепции — жанр, посыл, визуальный стиль будущего проекта.
Аутлайн — черновой набросок сюжета без деталей, нужен для проверки идеи на жизнеспособность.
Сценарий — завязка, развитие действия, кульминация, конфликт, развязка.
Разбивка сценария на эпизоды или сцены для дальнейшей работы команды.
Сториборд и аниматик
Раскадровка (сториборд) — серия набросков, фиксирующих ключевые кадры, ракурсы, расположение персонажей в сцене.
Аниматик — черновая видеосборка раскадровки с примерным таймингом и звуком; на этом этапе режиссёр видит ритм сцены, добавляет или вырезает кадры до начала дорогостоящей анимации.
Персонажи и окружение
Дизайн героев — рисунок (2D) или 3D-модель персонажа.
Текстурирование моделей в 3D-пайплайне либо раскраска в 2D.
Дизайн локаций — фон, окружение, степень детализации сцены.
Анимация
Риггинг — построение скелета и системы управления персонажем для скелетной анимации.
Лицевая анимация (липсинк) — синхронизация мимики, движения губ с речью персонажа.
Композитинг
Сборка сцены — совмещение слоёв персонажей, фонов, эффектов.
Постановка камеры — ракурсы, движение, фокус.
Визуальные эффекты — дым, огонь, частицы, свет.
Цветокоррекция и финальная стилизация кадра.
Звук
Озвучка персонажей.
Фоновая музыка и саунд-дизайн.
Сведение голоса, музыки и шумовых эффектов в единую звуковую дорожку.
Финальные этапы
Рендеринг — расчёт финального изображения.
Монтаж в Adobe Premiere или Blender.
Экспорт в форматы под конкретную площадку — кинотеатральный прокат, стриминг, соцсети.
После этого проектом занимаются продюсеры и маркетологи, готовящие релиз и продвижение.
Обучение анимации: в какие колледжи можно поступить для обучения на художника-мультипликатора?
Обучиться создавать мультфильмы и анимацию можно в:
Колледже РГУ им. Косыгина, в том числе после 9 класса.
Scream School – курсы мультипликации в Москве.
Университете «Синергия», можно после 9 класса.
СПбГИКиТ.
НИУ ВШЭ.
Театральном художественно-техническом колледже, на базе 9 класса.
Большой школе анимации.
ГИТР.
Институте бизнеса и дизайна (B & D), можно на базе 9 и 11 класса.
ВГИК.
Известные личности в сфере создания мультфильмов
Фамилии следующих людей должны знать не только специалисты в сфере, но и любители мультфильмов.
Леонид Шварцман – советский художник-мультипликатор, создавший Чебурашку, котёнка Гава, умер в 2022 году.
Александр Иванов – сооснователь «Союзмультфильм».
Елена Вершинина, Наталья Орлова – работали над Лунтиком, Смешариками, Машей и Медведем.
Дмитрий Кольцов – Ну погоди, Остров сокровищ, Доктор Айболит.
Фёдор Хитрук – создал Винни Пуха, Пятачка и компанию.
Константин Бронзит – прославился благодаря Алёше Поповичу.
Дмитрий Ловейко – основатель студии «Анимакорд» – Маша и Медведь.
Из зарубежных специалистов отметились:
Уолт Дисней – основал известнейшую студию мультипликации, сделал первый полнометражный мультик.
Тэкс Эйвери – придумал Багза Банни, работал в Warner Brothers, Paramount, MGM.
Мэтт Гроуминг – автор Симпсонов и Футурамы.
Джон Лассетер – сооснователь Pixar, сделал Историю игрушек.
Марк Бейкер – сделал самый кассовый мультик Свинка Пеппа.
Осама Тедзуки – японский художник-мультипликатор, создавший анимэ.
Оснат Шурер – первая женщина-продюсер в Disney, работала над одним из наиболее технологичных мультиков – Моана.
Популярные программы для создания мультиков и анимации
Художники-аниматоры выбирают софт под задачу: одни программы заточены под плоскую (2D) анимацию, другие — под трёхмерную графику и спецэффекты (VFX). Ниже — рабочий инструментарий по направлениям с оценкой порога входа для новичка.
Инструмент
Для чего используется
Adobe Animate
Векторная 2D-анимация, покадровая прорисовка, интерактивные баннеры и ролики для веба.
TVPaint Animation
Традиционная рисованная анимация с растровыми кистями, постобработка и композитинг кадров.
Промышленный стандарт студийной 2D-анимации: покадровая, перекладочная и скелетная техники, узловая система композитинга. Освоение требует значительного времени и усилий — переход на эту программу часто сопровождается несколькими месяцами адаптации, но после привыкания скорость производства заметно растёт за счёт автоматизации риггинга.
OpenToonz, Krita, Pencil2D
Бесплатные редакторы для покадровой анимации и иллюстрации, базовый набор кистей и таймлайн.
Synfig Studio
Векторная анимация с автоматической интерполяцией ключевых кадров. Программа сложна в освоении, несмотря на бесплатную лицензию, и подходит тем, кто готов разбираться с нестандартным интерфейсом.
Procreate
Иллюстрация и простая покадровая анимация на планшете, набросочный и раскадровочный этап.
Blender
Бесплатный 3D-пакет: моделирование, риггинг, рендер, монтаж и композитинг в одной программе.
Autodesk Maya
Отраслевой стандарт 3D-анимации и моделирования персонажей в крупных студиях и играх.
Cinema 4D
Моушн-дизайн, 3D-графика для рекламы и титров, интеграция с After Effects.
Houdini
Процедурная 3D-графика, симуляции и визуальные эффекты (VFX) для кино.
Adobe After Effects
Композитинг 2D и 3D, скелетная анимация через плагин Duik Bassel, визуальные эффекты через Trapcode Suite, физика движения через Newton 3.
Adobe Mixamo
Автоматический риггинг и анимация готовых 3D-персонажей по библиотеке движений.
Для покадровой раскадровки и простых тестовых анимаций подойдёт даже Photoshop — функция Timeline есть в стандартной поставке программы.
Отдельная категория — узкоспециализированный софт, который разрабатывают сами киностудии под собственные production-нужды и почти не продают на сторону: Presto и Geppetto у Pixar используются для риггинга и анимации сложных персонажей, RenderMan — для фотореалистичного рендера, а Tonic, написанный для «Моаны», отвечает за груминг волос и шерсти.
Рисовать простые покадровые анимации можно даже в Photoshop.
