Павел Карпенко 
Создание рисунков – одно из ведущих направлений изобразительного искусства. Каждый известный художник имеет собственный стиль, который помогает выражать творческие замыслы автора.
Стиль рисунка – это не только набор технических художественных параметров, но и своеобразный эстетико-философский принцип, который помогает передать сложную эмоцию и настроение или побудить к определенным действиям. Данный гайд описывает самые известные стили рисунков, их особенности, отличия и жанровые характеристики, чтобы лучше ориентироваться в техниках и приемах, которые используют известные художники для воплощения своих идей.
Что определяет стиль рисования
Стиль можно определить как совокупность техник, приемов и характеристик, которые влияют как процесс создания рисунка, так и восприятие готовой работы. Параметров, определяющих стилистическую принадлежность, довольно много. Чаще всего стиль определяют на основе следующих факторов:
- Способы нанесения. Для создания рисунков могут использоваться линии, точки, простые и сложные геометрические фигуры. Ассортимент различных приемов в данном случае очень большой. Поэтому способ нанесения определяет все компоненты изображения, от контуров и текстур до эмоционального оттенка.
- Цвет и тональность. Цветовая гамма является одним из важнейших стилистических элементов. Оттенки и цвета влияют на восприятие пространства и глубину общей композиции, настроение изображения, интенсивность передаваемых эмоций.
- Форма и текстура. Немалое количество приемов и техник связано с использованием форм, которые определяют внешний вид объекта, изображенного на рисунке. Она может быть геометрической, органической либо абстрактной, реалистичной или стилизованной. Это актуально и для текстурного оформления, которое, при правильном подходе, придает рисунку особый характер.
- Индивидуальные черты. Индивидуальный стиль может проявляться через специфические черты объектов или персонажей. Такую тенденцию нетрудно отследить, если познакомиться с работами известных художников в тех или иных направлениях. Индивидуальные черты могут способны сделать работу узнаваемой среди других, даже если общая стилистика будет примерно одинаковой.
Очевидно, что для каждого художника важно осваивать основы стилистики, учиться применять различные техники и приемы. Это поможет не только создавать красивые, впечатляющие работы, но и постепенно выработать собственный, индивидуальный стиль, благодаря которому Вы сможете выделяться на фоне других авторов.
10 самых распространенных стилей рисунка
Как мы выяснили ранее, стиль рисования определяют множество параметров: техника нанесения, формы, цвета, приемы оформления. В данном контексте можно выделить ряд основополагающих стилистических направлений, с которым должен познакомиться каждый начинающий художник.
Скетчинг
Скетч представляет собой простой рисунок с минимальным уровнем детализации. Изначально стиль зародился как направление графики. Основным признаком таких изображений выступают минимализм, отсутствие сложных форм.
Скетчинг нередко применяют на практике как способ схематического изображений определенных объектов, идей, ситуаций. Для создания подобной иллюстрации могут использовать простой или пастельный карандаш, ручки, уголь, сангина, маркеры.
В плане жанровой принадлежности данный стиль особенно не ограничивается. Рисунки могут носить оттенки средневековых классицизма и готики либо отображать современные концепции, например, в таком стиле как футуризм.
Хорошим примером можно назвать изображения из коллекции «Сюита Воллара», написанные Пабло Пикассо в 1930-1937 годах.
Орнаментальный стиль
Орнаментальное направление в изобразительном искусстве считается одним древнейших. Также он активно задействован в архитектуре, о чем свидетельствует, например, такой известный художественный стиль как рококо или его предшественник – барокко. Однако наибольшее признание он получил в конце XIX века, когда особой популярностью пользовались модерн и Art Nouveau.
Существует несколько ответвлений, который отличаются в зависимости от содержания и способа нанесения орнаментов. К примеру, в данном направлении может присутствовать реализм и натурализм, когда в орнаментальном рисунке присутствуют изображения животных, людей, растений. В тоже время можно встретить и более специфичные работы, включающие сюрреализм, абстракционизм и элементы геометрической графики.
Точечный стиль
Данное направление также известно как пуантилизм. Техника предусматривает нанесение изображения мелкими точками или мазками. Согласно современной классификации рассматривается как постимпрессионизм – одно из его основных течений.
Точечный стиль и дивизионизм подходит для изображения самых разных объектов и ситуаций. С его помощью можно изобразить городской пейзаж, создать интересный портрет или и представить на полотне какое-либо событие, реализуя исторический жанр. Самые знаменитые художники, которые использовали данную технику живописи – Жорж Сёра и его последователь Поль Синьяк.
Линейный стиль
По сути данный стиль можно назвать одним из видов скетчинга. Суть заключается в том, что изображение наносится сплошными, непрерывными линиями. Отсюда следует минимальное количество деталей, полное отсутствие темы и упрощенное отображение объектов, предметов и персонажей.
Подобный декоративным приемом пользовались многие художники, например тот же Пикассо. Способ отображения может ограничиваться только пределами фантазии. И хотя подобные изображения не способны детально передать анатомию или обеспечить реализм восприятия, такие картинки выглядят очень необычно и оригинально.
Полигональный рисунок
Полигональное изображение – техника, распространенная среди ценителей современного искусства и дизайна. Объекты изображают за счет комбинации геометрических фигур. При нанесении могут использоваться чертежные инструменты.
По сути родоначальниками данного течения являются кубизм, неопластицизм и супрематизм, с той лишь разницей, что геометрические фигуры в полигональных рисунках имеют более правильную форму. К тому же здесь используются более выразительные линии, иногда без объемной цветопередачи.
Преимущество данного стиля в том, что изображения можно сделать насыщенными. Полигональный стиль – это сочетание минимализма с довольно большим набором деталей, что позволяет художнику максимально точно воплотить идею.
Реалистичный набросок
Характерная особенность данного стиля – детальная передача объекта, точное соблюдение форм, пропорций, взаимосвязи текстур, теней и цветов. Подобную технику нередко используют для изображения архитектурных объектов, зданий, скульптуры. Также реалистичная переда хорошо подойдет в случае, если художник планирует изобразить натюрморт, написать портрет или автопортрет.
Реализм в направлении графического искусства довольно сложна, так как автору предстоит рисовать не только множество деталей самого объекта, но и грамотно оформлять тени, переходы. Поэтому данный стиль уверенно можно считать одним из самых сложных для освоения.
Фотореализм
Также называется гиперреализм. Суть стиля – изображение объекта с фотографической точностью. Это означает, что такой рисунок практически невозможно отличить от снимка.
В отличие от описанного выше реализма, для данного направления характерна более тщательная проработка теней, оттенков, отражений. Обычно детали воспроизводят, используя простые карандаши, но может применяться пастель, реже акрил или акварельные краски. Очевидно, что для работы в таком стиле нужно постоянно развивать навыки.
Типографический рисунок
Весьма специфическое направление живописи, в котором рисуют не за счет точек или линий, а с помощью надписей, отдельный букв или чисел. Такой стиль появился как одно из ответвлений поп арт в 70х годах XX века.
Искаженные надписи могут наноситься при помощи нестандартных средств, например перьями и тушью. Необычное смешение элементов в сочетании с ярко выраженным акцентом создает эффект, благодаря которому зритель может долго удерживать внимание, при этом находя на рисунке новые детали.
Дудлинг
Название данного стиля переводится как «Каракули». Он характеризуется произвольной композицией, большим количеством деталей. На изображении могут быть как реальные предметы, так и абстрактные элементы, например узоры. Для рисунков в данном стиле также характерен гротеск, контрастные сочетания цветов, объекты с четкими контурами, количество которых может быть очень большим. В изображении автор буквально стремится создать собственную реальность. Картины в данном стиле нередко используют для оформления календарей, книжных обложек, для создания постеров и других видов полиграфической продукции.
Анимационный стиль
Мультяшный стиль пользуется большой популярностью. Изображенные на рисунках персонажи, ситуации, природные явления или объекты не носят реалистичный характер. Тем не менее, анимационный рисунок позволяет передать настроение и эмоции, фактуру и индивидуальные черты.
Такой стиль нередко применяется при создании иллюстраций, а также при оформлении комиксов, аниме и манги. Для создания рисунков используют любые инструменты, в том числе пастель, акварель, цветные карандаши, маркеры. Нередко их смешивают при работе для достижения более оригинального результата.
Стили рисунков в разных профессиональных направлениях
Стиль рисунка зависит не только от специфики его нанесения, но и от того, для каких целей он используется. Исходя из этого параметра можно выделить большое количество направлений, основные из которых описаны далее.
Архитектурный рисунок
Изображение архитектурных объектов является характерным для самых разных направлений живописи. Затрагиваются как классические стили изобразительного искусства, такие как романтизм и импрессионизм, так и более специфические течения, например модернизм и экспрессионизм. Родственным для данного направления можно считать конструктивизм.
Отдельно стоит выделить так называемый архитектурный стиль рисования, в котором изображают существующие или воображаемые здания, а также обстановку интерьеров. Частично такое направление связано с ландшафтным дизайном. Архитектурный рисунок отражает эстетику и индивидуальные особенности сооружения. Тем не менее, такое изображение не считается точным, а потому может выполняться с использованием любых графических инструментов.
Академический стиль
К данному направлению относят рисунки, выполненные в рамках классического подхода к изобразительному искусству. По сути это стандарт, на основе которого обучают художников. Данное направление призвано развивать образное мышление, научить строить простые и сложные формы, работать с объемом, тональностью.
Академические рисунки далеко не всегда можно назвать идеальными в плане детализации и реалистичности. В большинстве случаев их рисуют простыми карандашами, однако не исключена возможность применения других художественных техник, например рисования углем.
Ландшафтный рисунок
Это разновидность скетчинга, который активно применяется архитекторами и дизайнерами. Ландшафтный рисунок представляет собой зарисовку определенного ландшафтного участка. В отличие от архитектурного скетчинга, внимание сосредотачивается не зданиях и постройках, а особенностях ландшафта. Чаще всего изображаются парковые зоны, скверы, садовые насаждения. Рисуя ландшафтный рисунок, стоит помнить о том, что наличие растений является обязательным условием. Отсюда следует и то, что на таких изображениях обычно преобладает зеленый цвет.
Инженерный стиль
Еще одно профессиональное направление, для которого характерны минимализм, отсутствие выраженных контрастов с одной стороны, строгость, точность, беспредметность с другой. Стиль применяется при схем, планов, чертежей и по сути является более строгим воплощением скетчинга. Изображения наносятся, как правило, на обычной бумаге или же, очень редко, в станковой технике, в максимально реалистической манере, с соблюдением пропорций.
Диаграмматический стиль
Диаграмматический рисунок – это упрощенное изображение, отражающее устройство того или иного объекта. Главная задача такого рисунка – объяснить взаимосвязь разных элементов целой единой структуры. Такие иллюстрации нередко применяются в промышленном дизайне, а также в инженерии, архитектуре. Как правило, диаграмматические рисунки создают при помощи карандашей и ручек. Однако также могут использоваться и кисти, чернила, уголь.
Сам стиль приобрел популярность еще в эпоху возрождения. Ярчайшим примером можно назвать схематические изображения Леонардо да Винчи.
Технический стиль
Современный технический рисунок – это изображение, которое отображает объекты с реальными пропорциями. Однако в отличие от инженерного стиля, такие скетчи не являются строгими. Чертежные инструменты при рисовании, как правило, не используются. При этом могут быть задействованы нетипичные материалы, например, гуашь или акварель, цветные маркеры.
Ярчайший пример рисунков в техническом стиле – руководства по эксплуатации для различных приборов. Главным параметром является вещественность и доступность для восприятия. Сложные сюжеты при реализации подобных работ не предусмотрены.
Медицинская иллюстрация
По аналогии с архитектурным и диаграмматическим рисунком в средневековье были распространены иллюстрации и гравюры, на которых с помощью красок или других материалов изображались анатомические элементы организма. Ярким примером можно назвать работы Якопо Понтормо.
В настоящий момент такой стиль рисования используют, преимущественно, для оформления тематических материалов. Характерными чертами является соблюдение точных пропорций и фигуративности. При этом на изображениях, по аналогии с техническими рисунками, нередко присутствуют пояснительные надписи и указатели.
Fashion-иллюстрация
Характерная черта данного направления – изображение одежды и аксессуаров на продолговатых человеческих силуэтах. Популяризация данного стиля неразрывно связана с развитием авангардизма в XX веке, на фоне которого произошло смещение плоскости в сторону инновационных течений, а визуальные способы оформления и колорит затронули не только живопись, но и другие направления искусства.
Для fashion style характерными особенностями являются акцентирование на фактуре и складках, необычные, сочетания цветов, штриховки и смелые детали образа, которые не во всех случаях можно считать уместными. Некоторые техники и приемы позаимствованы у фовистов. В авангардистском движении фовизм считается одним из самых смелых течений, о чем свидетельствует характерная для этого стиля возможность сопоставления контрастных, на первый взгляд не гармонирующих цветов.
Судебный скетчинг
Судебная зарисовка – модернистское направление, возникшее на фоне фотосъемки на судебных заседаниях, которое действовало в начале XX века. Вместо фотографов, процесс фиксировали специально обученные художники. Главная задача – реалистично изобразить общую обстановку процесса, а также настроение и его участников. Частично данный стиль наследует бытовой жанр, с той разницей, что все события происходят в судебных учреждениях.
В настоящий момент такое творчество нельзя назвать востребованным. Тем не менее, данный стиль нередко рассматривают при обучении художников. Явный академизм можно отследить в строгих, и то в то же время живописных чертах людей, изображенных на рисунке. К слову, зарисовки обычно делают пастелью, карандашами или углем.
Игровой скетчинг
Еще одно направление изобразительного искусства, связанное с оформлением артов для видеоигр. Обычно данным стилем пользуются гейм-дизайнеры и другие специалисты, чья деятельность связана с разработкой игр. При создании скетчей могут использоваться произвольные техники и приемы. Главная задача – передать красоту и эстетические свойства игрового мира или сложить определенное впечатление об изображенном персонаже.
Основные жанровые стили рисования
В значительной мере стиль рисунка определяет то, что на нем изображено. Формат подачи и визуальное повествование могут быть различными. Рассмотрим несколько основных направлений, пользующихся популярностью у современных художников.
Абстрактный стиль
Абстрактным можно назвать любое изображение, на котором либо отсутствуют объекты реального мира, либо они показаны в несовместимых сочетаниях. Для абстракционизма и дадаистов является характерным выражение идеи через линии, светотени, необычные текстуры и специфическую цветовую палитру.
Абстракционизм и дадаизм нередко называют беспредметным. В этом нетрудно убедиться, посмотрев работы таких художников как Рене Магритт, Роберт Делоне, Марсель Дюшан, Казимир Малевич или Василий Кандинский. К слову, всемирно известный художник Сальвадор Дали и его сюрреалистичные картины также относятся к данному направлению.
Минимализм
Как отдельное течение минимализм возник в 60х годах ХХ века. На становление повлияли многочисленные течения, в том числе неоимпрессионизм, супрематизм, дадаизм, андеграунд. На первый взгляд может показаться, что главная черта данного стиля – максимально упрощенный способ визуального воплощения тех или иных объектов. На самом деле в таких работах отсутствует символизм и метафоричность. Характерными чертами являются монохромность, повторяемость форм и отсутствие вторичных образов.
Фантазийный стиль
Фантастические мотивы и сюжеты можно увидеть в работах известных художников из разных эпох. Альбрехт Дюрер изображал невиданных мифологических существ в 16 веке. Позже эту тенденцию поддерживали Эжен Делакруа, Поль Сезанн, Анри Матисс. Главная особенность стиля – реалистичное воспроизведение объектов вместе со вспомогательными, воображаемыми элементами. Чаще всего применяются легкие для восприятия цветовые сочетания, а также «воздушные» материалы, к числу которых относят простые и цветные карандаши, пастель, акварельные краски.
Ретро-стиль
Ретроспективное направление связано с изображением предметов, персонажей и сюжетов из сравнительно недалекого прошлого. В то же время, если рассматривать выставки и инсталляции известных художников, можно заметить, что ретро-стиль напрямую не связан с реализмом. Для примера можно выделить такие направления как ретро футуризм или ретро фантастика, сюжеты которых не носят реалистичный характер и скорее воплощают представление о том, каким должен выглядеть мир будущего.
Характерными чертами для данного стиля прямая передача натуры персонажей, отсутствие двойственности и сложной метафоричности. Для изображения используются четкие линии, правильные геометрические формы и довольно яркие, контрастные цвета.
Карикатурный скетчинг
Основная черта данного стиля – утрированная мимика персонажей и при этом минимальная детализация. Особенностью является то, что в основе карикатурного рисунка лежит определенная проблема – социальная или политическая. Нередко на изображениях можно увидеть известных личностей. С одной стороны стоит стремление показать проблему через юмор, с другой – обратить внимание зрителя и заставить его задуматься. Чаще всего такие изображения монохромные, нарисованные простым карандашом, тушью или углем.
Примитивизм
Для данного стиля характерна атмосфера полного отрицания академизма. Техника выполнения таких рисунков максимально упрощена. Художники могут воплощать художественные приемы, характерные для периода античности либо для древних изолированных от цивилизации племен. Также нередко наследуется детский стиль рисования. В целом, задача художника – изобразить объект так, будто он абсолютно ничего не знает о техниках рисования.
На первый взгляд то может показаться абсурдным. Но на практике данный стиль можно проследить в отдельных работах всемирно известных художников, начиная от Микеланджело и заканчивая примитивными набросками Ван Гога.
Поп-арт
Авангардистское течение, к которому относились многие абстрактные экспрессионисты. Представители этого направления стремились создавать естественное, популярное искусство. К данному направлению также относят уличное граффити. Предметом pop art выступают объекты из жизни, чаще всего объекты массового потребления. Характерными чертами являются постмодернизм, яркие цвета, ирония, отсутствие глубинного смысла и плоскость. В качестве примера приведем известную картину Энди Уорхола.
Иппический жанр
Мотивом для данного вида изобразительного искусства является изображение лошадей. Особую популярность этот стиль приобрел в 17 веке, когда были распространен батальный жанр. Представителями выступают, преимущественно, реалисты. Считается, хорошо нарисовать лошадь могут только опытные, хорошо обученные художники. На изображении картина Камиля Писсаро – одного из самых известных французских импрессионистов.
Какие бывают виды и стили рисунков – актуальный вопрос для каждого, кто интересуется изобразительным искусством. Очевидно, что способов, техник и разнообразных приемов нанесения изображений на холст или на бумагу очень много. Выделяют множество течений и направлений, которые сформировались под давлением исторически сложившихся обстоятельств и условий. Для каждого, как начинающего, так и опытного художника, очень важно знакомиться с существующими стилями, чтобы впоследствии сформировать свой собственный.
